فشن بعد از کرونا

همه گیری ویروس کرونا بر روی جنبه های مختلفی از زندگی ما تاثیر گذاشته است. از آنجایی که صنعت مد آینه تمام نمای علاقه، سبک زندگی و تمایلات درونی قشر بزرگی از جامعه است، بدون شک از این همه گیری بی تاثیر نماده است. پارامتر های اجتماعی می توانند بر دنیای مد و فشن و همچنین لایف استایل ها تاثیر بگذارند و این فاکتور مهمی است که معمولا طراحان دنیای مد بدان توجه ویژه ای به آن دارند. از آنجایی که احتمالا در سال 2022 خبری از ویروس کرونا نخواهد بود، تابستان 2022 را می توان به عنوان دوران پسا کرونا دانست. با توجه به این موضوع، ما در این مقاله قصد داریم تا بر روی چهار پارامتر اجتماعی متمرکز شویم و بدین شکل، فشن بعد از کرونا را با توجه به این فاکتورهای اجتماعی پیش بینی کنیم.
هر شش ماه یک بار، متخصصان دنیای مد در کنفرانسی تحت عنوان “ترند رنگ ها” دور هم جمع می شوند تا در خصوص مشاهدات، تحقیقات و پیش بینی های خود در حوزه رنگ و لایف استایل صحبت کنند. نتایج این سمینار بر روی انتخاب رنگ سال، کلکسیون هایی که برند های بزرگ در آینده ارائه می کنند و سرمایه گذاری بخش بزرگی از بدنه صنعت مد، اهمیت دارد. بدیهی است آنچه که در این سمینار بدان پرداخته می شود، نه درباره تابستان پیش رو، بلکه در خصوص اتفاقاتی است که در آینده دورتر رخ می دهند. بدین شکل، طراحان و صاحبان برند زمان کافی برای طراحی و ساخت کلکسیون های جدید خود را خواهند داشت.

فشن بعد از کرونا: تقویت برند های محلی

اولین و مهم ترین پارامتر لایف استایل جامعه در دوران پسا کرونا، توجه به محیط اطراف است. در دوران کرونا، طراحان و تولید کنندگان مجبور شدند تا از هرآنچه که در نزدیکیشان وجود دارد استفاده کنند و توجه خریداران نیز بیشتر به سمت برندها و صاحبان کسب و کارهای محلی جلب شد. خریداران به دنبال خرید اجناسی خاص و منحصر به فرد هستند که به صورت محلی و در نزدیکی خودشان طراحی و تولید شده باشد. کسب و کارهای محلی، در مقابل، با جامعه کوچکی از خریداران روبرو هستند و باید تلاش کنند تا مطابق با خواسته گروه بزرگی از مشتریان، محصولاتشان را تولید کنند. نتیجه این امر، استفاده از رنگ بندی ها و طرح های محدود تر و ماندن در نقطه امن برند است. بنابراین رنگ های طبیعی و خنثی، طرح های ساده و دست دوز و حتی اشکالات کوچک در طراحی در این بخش مورد توجه است.

 

فشن بعد از کرونا: بازگشت به نقطه امن

دنیای مد در دو سال اخیر به طرح های دهه 1990 میلادی توجه بسیار زیادی نشان داده است. با این حال به نظر می رسد در فشن بعد از کرونا، جنبه مینیمال و ساده این ترند تاریخی بیشتر مورد توجه قرار گیرد. ما انسان ها ذاتا پس از یک طوفان و شرایط اضطراری، به سمت ارامش و ریشه های خود باز می گردیم. به همین سبب است که پیش بینی می شود طرح های ساده تر، رنگ های خنثی تر و مواد اولیه سازگار تر با طبیعت در مد دهه 1990 مورد توجه قرار گیرند. راحتی لباس ها، گشادی و بزرگ بودن آن ها که از امسال در گوشه و کنار دنیای مد دیده می شود، در فشن بعد از کرونا جایگاه ویژه ای را خواهند داشت. به نظر می رسد در دوران پسا کرونا، رنگ های مینیمال، پاستل های روشن و رنگ هایی با الهام از طبیعت مورد توجه قرار گیرند. حتی پارچه های طرح دار نیز تلاش می کنند تا با کمترین ماجراجویی در گردونه رنگ ها، با این حرکت همراه باشند.

فشن بعد از کرونا: طغیان گری

یکی دیگر از پارامترهای اجتماعی که بدون شک بر رنگ و لایف استایل در فشن بعد از کرونا تاثیرگذار خواهد بود، روحیه طغیان گری و شکست چارچوب های موجود است. به طور کلی انسان ها در مواجهه با قوانین محدود کننده، مانند قرنطینه های خانگی، به دو دسته تقسیم می شوند: افرادی که در چارچوب قانون عمل می کنند و افرادی که به طغیان گری و اعتراض دست می زنند. فشن بعد از کرونا نیز نمود بارزی از این دو رفتار متفاوت است. انتخاب لباس های رنگارنگ بدون هیچ تناسب و توازن میان انتخاب ها، استفاده از طرح های مختلف و معتقد نبودن به یک چارچوب خاص استایل از جمله مواردی است که در فشن بعد از کرونا به چشم خواهد خورد. افرادی که مانند کودکان لباس می پوشند و هیچ اهمیتی به توازن میان اجزای مختلف ظاهر خود ندارند، را در خیابان ها خواهیم دید. در مقابل نیز بسیاری از برند های مطرح از هوش مصنوعی برای بررسی ارتباطات موجود میان این شلوغی استفاده می کنند تا بتوانند المان غافلگیری را در طرح های معرفی شده برای دوران پسا کرونا، اضافه کنند.

 

فشن بعد از کرونا: افراد لوناتیک

لوناتیک به آن دسته از افرادی گفته می شود که ماه و زیبایی هایش را تحسین می کند. بدون شک طبیعت بر روی رفتار، علایق و سبک زندگی ما انسان ها تاثیر می گذارد. در دوران قرنطینه، انسان ها به طبیعت نزدیک تر شدند. آن ها به خوبی تاثیر تغییرات فصل ها، آب و هوا و حتی فاز های مختلف ماه را در خلق و خو و رفتار خود درک کردند. به همین سبب است که در فشن بعد از کرونا، طبیعت نقش بسیار مهمی را ایفا خواهد کرد. الهام گرفتن از رنگ های موجود در طبیعت، استفاده از مواد اولیه که ضرر کمتری به طبیعت وارد می کنند و مد پایدار از جمله نمود های این جریان در فشن بعد از کرونا هستند.

فشن بعد از کرونا: توازن میان رنگ ها

به طور معمول یک برند در طراحی و دوخت کلکسیون های خود باید از اصل 80 – 20 تبعیت کند. این بدان معناست که طراحان می توانند 20 درصد از کل رنگ های انتخابی را به رنگ های ترند و مد روز اختصاص دهند و 80 درصد رنگ ها باید بیشتر با رویکرد مقبولیت در کل بازار انتخاب شوند. اگر برندی آوانگار باشد، ممکن است این توازن به 60-40 تبدیل شود که حاکمیت غالب رنگ ها عجیب و خاص پسند را نشان می دهد. حال در مدلینگ و فشن بعد از کرونا، این توازن در بیشتر برند ها تغییر کرده است و به نظر می رسد برای بهار و تابستان 2022 ما با کلکسیون ها و طرح هایی با نسبت 78 – 22 روبرو شویم. البته این میزان تفاوت به برند، فلسفه کاری و حوزه فعالیتش بستگی دارد.

 

آوانگارد در فشن و تبلور خلاقیت طراحان دنیای مد

دنیای مد و فشن بسیار گوناگون و متنوع است. برای موفقیت در چنین صنعتی، داشتن خلاقیت مهمترین موهبت محسوب می شود، اما شاخه های خاصی از فشن و مد هستند که بیش از سایرین، قوه تخیل و خلاقیت طراحان را به چالش می کشند. آوانگارد در فشن، فعالیت حرفه ای شاخه ای از طراحان و برند‌ها را شامل می شود که غالبا به واسطه طرح های عجیب، متفاوت از چارچوب های موجود و گاها غیر قابل استفاده، شناخته می شوند. لباس های طرح آوانگارد بیشتر به تابلوهای نقاشی مدرنی شبیه هستند که برای درک هنر نقاش، باید دقیقه ای در کل اثر تامل کرد. ما در این مقاله در خصوص این شاخه جذاب و کمتر شناخته شده دنیای مد بیشتر صحبت خواهیم کرد.

تعریف سبک آوانگارد در فشن

کلمه آوانگارد برای توصیف هر چیز غیر عادی یا ایده های عجیب و آزمایشی به کار برده می شود. زمانی که یک قطعه هنری تعاریف استاندارد و یا برداشت های بیننده از یک سبک خاص را به چالش بکشد، وارد حیطه آوانگارد می شود. در دنیای فشن، آوانگارد آن دسته از لباس هایی را شامل می شود که طراحی عجیبی دارند. در این حوزه از فشن، گاها به واسطه فاصله گرفتن بیش از حد طراح از چارچوب های استاندارد و مشخص یک سبک، کار تولید شده کاربرد اولیه خود را به طور کامل از دست می دهد. کلمه آوانگارد رادیکال یا پیشرو نیز معنی می شود و غالبا آن را برای توصیف هر چیزی که جلوتر از فرهنگ و اصول شناخته شده جامعه هست، به کار می برند.
آثار هنری که در این سبک طراحی می شوند، معمولا این احساس را در بیننده به وجود می آورند که از 100 سال آینده به حال حاضر سفر کرده اند. اگر در نمایش های فشن و مدلینگ لباس هایی در این سبک شرکت کرده باشید، ممکن است با خود فکر کنید که بیشتر افراد از دل کتاب آلیس و سرزمین عجایب بیرون آمده اند و یا بازیگران فیلم های علمی-تخیلی هستند که لباس پوشیده‌اند و پیش روی شما رژه می روند. با این حال این بدان معنا نیست که آوانگارد در فشن آینده را پیش بینی می کند؛ بلکه در بسیاری از موارد ریشه آوانگارد در حال حاضر و یا طرح های قدیمی تر است. در واقع با ساختن پایه ای در معمولی ترین و پذیرفته شده ترین اصل ها و طرح‌ها، آوانگارد خارج از چارچوب رشد می کند و تلاش می کند تا بیننده را به چالش بکشد.

المان های سبک آوانگارد در فشن

به طور کلی چهار پارامتر در لباس های طراحی شده در این سبک توجه افراد را به خود جلب می‌کند: بافت، رنگ، طرح و فرم لباس ها. لباس های سبک آوانگارد در فشن در وهله اول به واسطه طراحی کلی کار توجه بیننده را به خود جلب می کنند. اغراق در استفاده از المان های تزئینی و طراحی، مانند تور ها، چرم ها، پاپیون های بزرگ، پر و غیره برای طراحی لباس هایی که کاملا خارج از چارچوب عرف دوخته شده اند، مهم ترین ویژگی سبک آوانگارد به شمار می رود. طراحان معمولا در این سبک، از بافت های عجیب و ناهمگونی از پارچه ها استفاده می کنند. یک طراح آوانگارد هیچ ابایی از طراحی کفش هایی از جنس شیشه، پالتویی از جنس فوم و یا ژاکتی از جنس حصیر ندارد!
طراحان آوانگارد معمولا در استفاده از رنگ ها نیز خوش ذوق هستند. به جز دو رنگ سفید و مشکی که به عنوان رنگ های خنثی و محبوب در این سبک شناخته می شوند، لباس های طراحی شده در این سبک، غالبا رنگ های عجیب و قوی دارند. طراحانی که در حیطه آوانگارد در فشن فعالیت نمی کنند، در انتخاب رنگ ها محدودیت بیشتری دارند. این افراد باید به رنگ های محبوب در بازار و رنگ های استاندارد و کاربردی پایبند بمانند تا بتوانند سرمایه اولیه خود را بازگرداند. در مقابل، طراحان آوانگارد در هیچ چارچوبی نمی گنجند و در نتیجه هیچ محدودیتی در انتخاب رنگ ها ندارند. آن ها آزاد هستند تا با توجه به طراحی هنری لباس خود، از هر رنگی استفاده کنند.

آوانگارد در فشن و معنا

در دنیای فشن می توان لباس ها را به دو دسته تقسیم کرد: لباس های کاربردی و لباس های هنری. لباس های کاربردی همان دسته از لباس هایی هستند که ما هر روز در محل کار، دانشگاه، خرید، مهمانی های خانوادگی و خانه می پوشیم. در مقابل، لباس های هنری به آن دسته از لباس هایی اطلاق می شود که طراحان می کوشند تا با خلق آن ها، پیامی را منتقل کنند. سبک آوانگارد حوزه‌ای از دنیای مد است که طراحان لباس می توانند با خلق آثار هنری، پیامی را به دنیا مخابره کنند. به عنوان مثال، به عکس زیر دقت کنید. این صندل شیشه ای توسط یک طراح ایسلندی به نام سرولی رِشت طراحی شده است که با قیمت حدودی 4 میلیون یورو به فروش رفته اند. این صندل ها را هیچ کسی نمی تواند بپوشد، چرا که شیشه ها به راحتی می شکنند و به پاها آسیب وارد می کنند. او تلاش کرده است تا با طراحی این صندل های شیشه ای، استفاده بیش از حد از لباس های لوکس در دنیای امروز را به چالش بکشد: کفش هایی بسیار گرانقیمت و لوکس که هیچکس نمی تواند بپوشد و کاربردی ندارند! این صندل ها نماد خوبی از ماهیت سبک آوانگارد در فشن هستند و نشان می دهند که در این شاخه از دنیای مد، معنا و ماهیت، فدای طراحی کاربردی کار نمی شود.

لزوم آوانگارد بودن

اگر با ماشین زمان به 20 سال قبل سفر کنید، خیلی از طرح هایی که در آن زمان آوانگارد شناخته می شدند، به چشمتان عادی خواهند آمد و یا بالعکس. هر طراح موفقی که توانسته است شهرت خود را برای مدت زمان طولانی تری در دنیای مد حفظ کند، یک آوانگارد است. این به معنای غرق شدن در دنیای طرح های عجیب نیست؛ بلکه به معنای حفظ معنا و المان های هنری در یک چارچوب قابل قبول است. دنیا در حال تغییر است و معنای آوانگارد نیز به طور مداوم در ذهن ما تغییر می کند. در این بین طراحانی موفق هستند که بتوانند دایره امن خود را ترک کنند و ضمن وفاداری به چارچوب ها، خلاقیت و نبوغ خود را نیز به رخ بکشند. طراحی در دنیای مد و فشن، فارغ از سبک، یک هنر است و هنر پیوسته در حال دگرگونی و تغییر شکل می باشد. این همان موجی است که طراحان مطرح در دنیا برای تضمین موفقیت خود بر روی آن سوار هستند.

معرفی طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان

معرفی طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان

نام ایران در ذهن بسیاری از جهانیان، تداعی کننده هنر و تاریخ غنی، فرش های دستباف رنگارنگ، معماری خاص و زعفران و خاویار بسیار ارزشمند و خوش طعم است. با این حال، این کشور کمتر به واسطه نوع پوشش و سبک زندگی ساکنانش، به ویژه نسل جوان، مورد توجه قرار گرفته است. ایرانیان به خاطر فرهنگ و تاریخ خود، به شیک پوشی و آراستگی بسیار علاقه مند هستند. از سویی دیگر، زندگی در میان نقش و نگار های هنر و فرهنگ ایرانی، ذوق هنری خاصی را به مردمان این سرزمین بخشیده است. بدیهی است که در چنین شرایطی، این سرزمین خاستگاه هنرمندان و طراحان بسیاری در حوزه های مختلف هنر، از جمله مد و فشن باشد. برخی از طراحان ایرانی در سطح بین المللی مطرح هستند و در کشورهای مختلف جهان، به واسطه سبک و نوآوری خاص خود، شناخته شده اند. در این مقاله با برخی از طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان، که به خاطر کارهای خود شهرت زیادی کسب کرده اند، آشنا خواهیم شد.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: مریم نصیر زاده

این طراح موفق ایرانی، صاحب برند بنام و خوش آوازه MNZ است. این برند در زمینه تولید پوشاک مردانه و زنانه فعالیت می کند و در ایران، اروپا و آمریکا (به ویژه نیویورک) بسیار پرطرفدار است. مریم نصیر زاده به واسطه استفاده از طرح های نئو مینیمالیست در ارائه استایل و اکسسوری های ضروری، مورد تشویق و استقبال قرار گرفته است. اکثر محصولات این برند بسیار شیک و کاربردی هستند و قشر بزرگی از افراد جامعه را مخاطب قرار می دهند.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: تارا زاده

این طراح ایرانی- آمریکایی- اسپانیایی به واسطه استفاده از المان های هنر و معماری ایرانی در طراحی محصولات برند خود، در جهان بسیار محبوب و مشهور است. بسیاری برند وی را یکی از گنجینه های ارزشمند ایران می دانند. تارا در زمینه طراحی اکسسوری های مد و فشن، از جمله کیف های زنانه، فعالیت می کند. او در طرح های خود از قصر ها، باغ ها، مسجد ها و آثار هنری شهرهای بزرگ و مهم ایران، از جمله شیراز و اصفهان، الهام گرفته است. تارا به واسطه استفاده از رنگ های شاد و قوی در طرح های خود شناخته شده است که در ترکیب با اشکال هندسی مختلف، طرح های زیبا و منحصر به فردی را به وجود می آورند. منتقدان دنیای مد معتقد هستند که تارا با ترکیب هندسه و رنگ در کارهایش سقف ها، دیوارها، فرش ها و باغ های زیبا و پر جزئیات ایران را منعکس می کند. محصولات برند تارا زاده در یک شهر کوچک اسپانیایی که به تولید چرم های با کیفیت در جهان شهرت دارد، ساخته می شوند.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: آزالیا ناظمی

این طراح خوش ذوق و جوان ایرانی در زمینه طراحی و ارائه کفش های دست دوز فعالیت می کند. برند وی، تحت نام Azalee در ایران فعال است، اما به زودی شعبه های دیگری از این برند در کشورهای منطقه، از جمله شهر دبی، افتتاح می شود. مهم ترین علت موفقیت و شهرت جهانی کفش های این برند، طرح های متفاوتی است که به باور متخصصان و منتقدان دنیای مد روح جاری در خاورمیانه پر رمز و راز را به خوبی نمایان می کنند. این بدان سبب است که موسس این برند، زمان زیادی را به سفر کردن و تحقیق در کشورهای منطقه اختصاص داده است و حال با آشنایی کامل نسبت به المان های فرهنگ بومی و محلی، طرح هایی بسیار زیبا و خاصی را ارائه می کند. در محصولات این برند، می توان به خوبی ردپای فرهنگ افغانستان، شهرهای مختلف ایران، اعراب، ترکمنستان و سایر کشورهای منطقه را پیدا کرد.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: عارفه منصوری

با وجود مهاجرت در سن 16 سالگی، عارفه منصوری نسبت به ریشه های ایرانی خود وفادار باقی مانده است و رد پای فرهنگ ایران در طرح هایش به خوبی هویداست. او در طرح های خود از پارچه ها، اشکال و رنگ های ایرانی استفاده می کند و آن ها را در ترکیب با استایل و ذائقه فرهنگ غرب، ارائه می کند. عارفه منصوری به واسطه کلکسیون های لباس عروس خود در جهان شناخته شده است. بسیاری تکنیک وی در طراحی و دوخت پارچه های ابریشم و خلق لباس هایی جذاب و خاص را تحسین می کنند.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: کیوان خسروانی

وی به واسطه علاقه وافر خود به معماری و هنر ایرانی، با دیدی وسیع، پا به دنیای مد گذاشت. فعالیت های وی در زمینه احیای پارچه های سنتی ایران، سبب شهرت وی شد و به او کمک کرد تا تکنیک های منحصر به فردی را در زمینه طراحی پارچه و دوخت لباس های فاخر ایرانی کسب کند. برخی از لباس های طراحی شده توسط این طراح بنام و خوش قریحه، که به کمک تکنیک های قلم کار، سوزن دوزی خطه بلوچستان و همچنین چشم دوزی اصفهان تزئین شده اند، امروزه در موزه های مد پاریس نمایش داده می شوند. یکی از مهم ترین تخصص های کیوان خسروانی، طراحی لباس های اوت کوتور بود. اوت کوتور، یا به عبارت دیگر “فشن در سطح بالا”، به معنای طراحی و تولید لباس هایی با بهترین مواد اولیه، پارچه و جزئیات بسیار زیاد است. طراحی لباس هایی در این سطح نیازمد تکنیک ها و توانمندی های بسیار خاصی است که کیوان خسروانی، از آن ها به خوبی برخوردار است.

طراحان لباس مطرح ایرانی در جهان: بوریس بیژن صابری

وی طراح لباس بسیار مطرحی در زمینه پوشاک مردانه در شهر بارسلونای اسپانیا است. بیژن از مادری آلمانی و پدری ایرانی متولد شده است و از آنجایی که والدین وی در صنعت مد فعالیت می‌کردند، از بچگی در این حرفه رشد کرد. وی در حال حاضر صاحب دو برند مختلف در اسپانیا است و در سبک آوانگارد فعالیت می کند. این طراح جوان و موفق ایرانی-آلمانی با برند های بزرگی همچون Reebok و طراحان بنام و مشهوری همچون میکائیل مونوز ویلسون و لیندا فارو همکاری داشته است. کلکسیون های ارائه شده توسط بوریس غالبا در نمایش های مد پاریس و بارسلونا مورد توجه قرار می گیرند. صابری به واسطه طرح های خود در سبک های آوانگارد، هیپ هاپ، شرق، خاورمیانه و سبک خیابانی شناخته می شود.

انتخاب رنگ برند در دنیای فشن چندان پیش پا افتاده نیست!

در دنیای پرهیاهو امروزی فشن و مد، هویت برند اهمیت بسیار زیادی دارد. هویت یک برند، در وهله اول، به واسطه طرح لوگو آن شناخته می شود. شکل، طرح و رنگ نیز جوهره های اصلی یک برند هستند که در لوگو، وب سایت، تبلیغات، ساختمان های اداری، محصولات و خدمات تکرار شده و تبلور پیدا می کنند. به عنوان مثال، برند آدیداس به واسطه لوگوی معروف خود و ترکیب رنگ های سفید و مشکی شناخته می شود. به عنوان مثالی دیگر، بسیاری برند Levis را با ترکیب رنگ های قرمز و سفید لوگویش می شناسند. داده های آماری در خصوص اهمیت رنگ برند در دنیای فشن نشان داده اند که:

  • به محض مواجه با لوگو یک برند، خریداران به طور غیر ارادی در 90 ثانیه اول محتوا و شرایط برند را مورد بررسی و قضاوت قرار می دهند و بیش از 90 درصد از این قضاوت ها تنها بر اساس رنگی است که در لوگو انتخاب شده است.
  • 80 درصد از خریداران معتقد هستند که رنگ برند در دنیای فشن می تواند به شناخت بهتر آن کمک کند.
  • 93 درصد از خریداران پارامترهای بصری را به عنوان مهم ترین عامل در خرید خود می دانند.
  • 84.7 درصد از خریداران نیز رنگ را به عنوان مهم ترین دلیل برای انتخاب یک محصول بر می شمارند.

بنابراین با توجه به آمار و اطلاعاتی که در بالا بررسی کردیم، نقش رنگ برند در دنیای فشن را نمی‌توان به راحتی کتمان کرد.

رنگ برند در دنیای فشن: روانشناسی رنگ ها

دانستن روانشناسی رنگ ها فاکتور مهمی برای موفقیت بازاریابی و مارکتینگ برند شما است. رنگ اولین چیزی است که مخاطب می بیند و ابزار قدرتمندی است که شما به وسیله آن می توانید با مشتریان خود ارتباط برقرار کنید. شما با کمک رنگ می توانید احساسات مشتریان را بر انگیزید و بر روی ناخودآگاه آن ها نیز تاثیر بگذارید. از سویی دیگر، با انتخاب رنگ مناسب، شما می توانید بیشترین تاثیر را در کارایی وب سایت و جذابیت محتوایتان داشته باشد. به همین اندازه، انتخاب یک رنگ درست می‌تواند خریداران را مجاب کند تا از محصولات و خدمات برند شما استفاده کنند. اگر رنگ درستی را برای برند خود انتخاب کنید، ناخودآگاه توجه مشتریان را به خود جلب می کنید و می توانید راه موفقیت را برای خود هموارتر کنید. در مقابل، اگر رنگ درستی را برای محصولات و خدمات خود در دنیای مدلینگ و فشن انتخاب نکنید، فارغ از کیفیت، تنوع و بالا بودن سطح خدماتتان، توجه چندانی را جلب نخواهید کرد.

رنگ ها معانی کلی دارند و در سطح جهان به عنوان نمادهای مختلفی شناخته می شوند. برای انتخاب یک رنگ برای برند خود، باید به ماهیت کار، فرهنگ و اهداف برند و همچنین نماد رنگ‌هایی که انتخاب می کنید، واقف باشید. در ادامه برخی از مهم ترین و رایج ترین رنگ ها و نماد ها و معانی آن ها را بررسی خواهیم کرد:

  • رنگ آبی: ابی به طور کلی رنگ مثبتی است. این رنگ می تواند احساس اعتماد، امنیت و مسئولیت پذیری را در افراد به وجود آورد. این رنگ با خلاقیت و ابتکار رابطه تنگاتنگی دارد. به همین دلیل است که بسیاری از برند ها، و حتی در مقیاس بزرگ تر در بیمارستان‌ها و کلینیک های درمانی، از رنگ آبی به عنوان نماد و لوگوی خود استفاده می کنند.
  • رنگ قرمز: قرمز و تناژهای مشتق شده از آن، رنگ های بسیار قدرتمندی هستند. این رنگ‌ها می توانند انرژی، شادابی و جوانی را منتقل کنند. بسیاری از برند هایی که بیشتر محصولاتشان بر روی کودکان، نوجوانان و جوانان متمرکز است، مانند H&M یا Levis، از این رنگ در لوگوی خود استفاده کرده اند.
  • رنگ مشکی: مشکی و سفید یکی از محبوب ترین و رایج ترین انتخاب ها برای رنگ برند در دنیای فشن محسوب می شوند. این بدان سبب است که مشکی را می توان نمادی از دنیای کلاسیک و جدی دانست. به طور ناخودآگاه برندهایی که از این رنگ در طراحی لوگوی خود استفاده می کنند، در نظر مردم محصولاتی با کلاس تر، شیک تر و گران قیمت‌تر را به فروش می رسانند. به همین سبب است که بسیاری از سازندگان جواهرات و ساعت های سوئیسی در دنیای مد، لوگوی خود را با رنگ مشکی طراحی می کنند.
  • رنگ سفید: رنگ سفید می تواند از نظر بصری بسیار گیرا، جذاب و دلنشین باشد. این رنگ نمادی از خلوص و پاکی است و معمولا از آن در ترکیب با سایر رنگ ها، برای طراحی رنگ برند در دنیای فشن استفاده می شود. سفید اولین رنگ رایج در طراحی لوگو در دنیای مد محسوب می شود.
  • رنگ بنفش: این رنگ حال و هوای سلطنتی و نوستالژی دارد و معمولا جواهر سازان و طراحان لباس های بسیار رسمی و گرانقیمت، از آن برای طراحی لوگوی برند خود استفاده می کنند.

به هنگام انتخاب رنگ برند در دنیای فشن به چه نکاتی باید توجه شود؟

علاوه بر توجه به معنای رنگ ها که در انتخاب آن ها برای لوگوی یک برند نقش به سزایی را ایفا می کند، صاحبان برند باید نسبت به سایر پارامترهایی که در این تصمیم گیری اهمیت دارند، نیز آگاه باشند. این پارامترها شامل:

  • متناسب بودن رنگ ها: بر اساس نوع برند، اهداف و خدماتی که ارائه می دهند، لوگو باید یک پیام را به صورت متمرکز و دقیق به مخاطب منتقل کند. رنگ انتخاب شده باید در سازگاری کامل با این پیام باشد.
  • بازار هدف: نکته مهم دیگر، شناسایی بازار هدف است. این شناسایی به معنای شناخت دقیق از علاقه مندی ها، رده سنی، حساسیت ها و سایر نکاتی است که جامعه هدف یک برند را از سایرین متمایز می کند. رنگ های انتخاب شده برای طراحی لوگو و در نتیجه آن ماهیت برند، باید بر اساس این شناخت، تعیین شوند.
  • ثبات قدم: رنگ بخشی از هویت یک برند است. اگر رنگ های انتخاب شده برای یک برند را در بازه های زمانی کوتاه عوض کنید، یعنی هویت برند را تغییر داده اید. برای آنکه یک برند بتواند هویت خود را در بازار تثبیت کند، باید تا جای ممکن آن را ثابت نگه دارد. این به معنای عدم ایجاد تغییرات در طراحی و یا رنگ لوگوی اصلی است. این ثبات قدم می‌تواند مشتریان را برای مدت طولانی با برند هم قدم نگه دارد، سبب متمایز شدن برند در میان سایر رقبا شود و خود به تنهایی نشانه موفقیت کسب و کار است. در نتیجه این ثبات قدم، مشتریان نیز اعتماد بیشتری به برند خواهند داشت و موفقیت آن ادامه دار خواهد بود.

شما با چه فرمولی استایل خود را انتخاب می کنید؟

آیا با عبارت “فرمول لباس” و ویژگی ها و مزیت های استفاده از آن آشنا هستید؟ فرمول لباس یک تکنیک بسیار کاربردی و ساده برای داشتن یک کمد لباس متنوع، کارآمد و ایده آل است. فرمول لباس در واقع یک قانون مشخص یا چارچوبی واحد است که بر اساس آن شما می توانید لباس های مختلف را به شکل های متفاوتی باهم ترکیب کنید و استایل های مختلف خود را بسازید. به عنوان مثال، یونیفرم های کاری، شکل بسیار ساده ای از فرمول لباس هستند که به شما در خصوص انتخاب رنگ لباس، شلوار، مانتو، کیف و کفش قواعدی را دیکته می کنند. 

شاید جالب باشد بدانید که بسیاری از افراد، حتی به صورت ناخودآگاه نیز از یک فرمول لباس شخصی تبعیت می کنند. اگر در بیشتر مواقع انتخاب شما یک شلوار جین، یک تیشرت و یک جفت کتانی است و در این میان تنها رنگ ها و طرح های شلوارها و تی شرت ها تغییر می کنند، شما از یک فرمول لباس تبعیت می کنید. بسیاری از اشخاص بزرگ و مهم در دنیای مد و فشن نیز یک فرمول لباس واحد دارند که در بیشتر روزهای سال با آن دیده می شوند. به عنوان مثال، آنا وینتور، ادیتور اصلی مجله ووگ در آمریکا همواره از فرمول یک عینک آفتابی، یک پیراهنی طرح دار تا بالای زانو، یک گردنبند بزرگ و یک جفت کفش پاشنه بلند تبعیت می کند و در این میان، تنها رنگ ها و طرح های لباس های انتخابی وی هستند که تغییر می کنند.

استایل هایی جذاب و متنوع با کمک فرمول لباس

اولین و مهم ترین نکته در پیدا کردن فرمول لباس شخصی، توجه به راحتی و استایل شما است. لباس هایی را انتخاب کنید که در درجه اول راحت هستند و در درجه دوم می توانند سبک و استایل شما را به خوبی منعکس کنند. شما ممکن است با فرمول لباس و شیوه ساخت آن آشنا نباشید، اما به احتمال زیاد همین الان یک یا دو فرمول لباس در چرخش در کمد لباس هایتان جا خوش کرده اند. اگر به سراغ کمد لباس های خود بروید، با یک بررسی دقیق تر لباس ها و استایل هایی را پیدا خواهید کرد که بیش از سایرین مورد توجه شما هستند. برای پیدا کردن این لباس ها و سبک ها، شما می توانید هر آنچه را که در دو هفته گذشته پوشیده اید لیست کنید. ترکیب هایی که برای سه بار یا بیشتر در طول دو هفته گذشته تکرار شده اند را یادداشت کنید. سپس لباس هایی که با آن ها احساس راحتی بیشتری داشته اید، پوشیدنشان به شما احساس اعتماد به نفس می بخشد و یا به واسطه پوشیدن آن ها نظرات خوبی از دیگران دریافت کرده اید را یادداشت کنید. سپس لباس هایی که در طول دو هفته پیش نپوشیده اید را بررسی کنید و علل عدم انتخاب آن ها را نیز لیست کنید. پس از آنکه سبک خود را پیدا کردید و اعضای اصلی کمد لباس خود را تشخیص دادید، زمان ساخت فرمول فرا می رسد.
اعضای اصلی کمد لباس شما، پایه فرمول را تشکیل می دهند. به عنوان مثال، اگر در محل کار بیشتر از شلوارهای پارچه ای تیره استفاده می کنید یا معمولا کیف های دستی بزرگ را حمل می کنید، این پارامترها اولین اعضای فرمول اصلی لباس شما خواهند شد. شما سپس می توانید حول این موارد اصلی، استایل های مختلفی را با کمک بلوز، کفش، تاپ و یا مانتو شکل دهید.

حالا وقت خرید است!

زمانی که فرمول اصلی خود را بشناسید، خرید کردن برایتان به مراتب آسانتر خواهد شد و از صرف هزینه های اضافی و خرید لباس هایی که چندان برایتان کارایی ندارند، خودداری خواهید کرد. شما نیازی به خرید هفت یا هشت شلوار تیره ندارید. تنها کافی است دو یا سه شلوار را با توجه به رنگ، جنس و کاراییشان انتخاب کنید و آن ها را با دو یا سه بلوز، تیشرت و یا تاپ ترکیب کنید. رنگ هایی را انتخاب کنید که به سبک و سلیقه شما نزدیک هستند و همچنین امکان استفاده از آن ها در موقعیت های مختلف وجود داشته باشد. به عنوان مثال، اگر فرمول لباس های رسمی یا لباس های محل کار خود را شکل داده اید، سعی کنید لباس هایی با رنگ های خنثی انتخاب کنید تا بتوانید در موقعیت های بیشتری از آنها استفاده کنید. در چنین حالتی، کمد لباس های شما مینیمال اما بسیار کاربردی خواهد بود و شما امکان ترکیب رنگ ها و طرح های مختلف را بر اساس یک فرمول واحد پیدا خواهید کرد.
این نکته شایان ذکر است که فرمول لباس های شخصی برای آن دسته از لباس ها و استایل هایی که بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند، کاربرد دارد و لزومی ندارد شما تمام اعضای کمد لباس های خود را بر اساس این فرمول انتخاب کنید. به عنوان مثال، شما می توانید یک فرمول لباس برای محل کار و یا دانشگاه داشته باشید و در سایر مواقع بیشتر به سبک و علاقه و مد روز پایبند بمانید. تبعیت از فرمول لباس، می تواند سردرگمی شما را در اول صبح به حداقل برساند و همچنین زمان آماده شدنتان را به نصف کاهش دهد. بنابراین، استفاده از این فرمول برای فعالیت هایی که جزئی از روتین روزانه هستند، توصیه می شود.

استایل های رسمی و حرفه ای زنانه با المان های مد مردانه

استایل های زنانه ای که بتوانند احساس اعتماد به نفس و عزت نفس را به خانم ها ببخشند، این روزها به سرعت در دنیای مد و فشن محبوب می شوند. استایل انتخابی هر کدام از ما، در روابط اجتماعی و همچنین شیوه عملکرد ما تاثیر گذار است. زمانی که استایل شما احساس قدرت، اعتماد به نفس، رهبری و مدیریت را به تصویر می کشد، نه تنها این پارامترها بر روی رفتار دیگران با شما تاثیر می گذارد، بلکه رفته رفته شما نیز در چارچوب این صفت ها رفتار می کنید و آنچه را که در کمد لباس هایتان تنها به عنوان استایل های کاری و حرفه ای نگهداری کرده اید، به شکل عملی در گفتار و رفتارتان تجلی پیدا می کند. استایل های زنانه ای که بتوانند این حس قدرت و اعتماد به نفس را به دیگران منتقل کنند، شباهت بسیار زیادی به استایل های مردانه دارند. در واقع بسیاری از پارامترها و الگوهای دوخت میان این دو به یکدیگر شبیه هستند. ما در این مقاله قصد داریم تا 5 فاکتور از استایل مردانه را که می توانند در ایجاد سبک ها و استایل های حرفه ای و جذاب زنانه مورد استفاده قرار بگیرند را معرفی کنیم.

انتخاب بلوز های کلاسیک آکسفورد

بلوزهای کلاسیک آکسفورد در واقع پیراهن های دکمه دار ساده ای هستند که کاربرد بسیار زیادی دارند. بلوزهای کلاسیک آکسفورد در گستره وسیعی از پارچه ها، رنگ ها و طرح ها به بازار عرضه می شوند و در موقعیت های مختلف کاربرد دارند. شما می توانید از این بلوزها در استایل های مختلف استفاده کنید تا در نهایت ترکیبی را که با شخصیت و خصوصیات ظاهری شما بیشتر سازگاری دارد را پیدا کنید. اگر در خرید و انتخاب این بلوز مطمئن نیستید، ما رنگ سفید ساده را به عنوان نقطه شروع، به شما پیشنهاد می کنیم.

کت های بلیزر و استایل های زنانه جذاب

کت های بلیزر یکی از محبوب ترین انواع کت های مردانه هستند و می توانند به راحتی استایل شما را زیر و رو کنند. این دسته از کت ها به راحتی سایز شما را کوچک تر نشان می دهند. نکته مهم به هنگام خرید کت بلیزر، سایز آن است. این دسته از کت ها باید اندکی از سایز بلوز و یا تاپ شما بزرگ تر باشند و به هنگام پوشیدن این نوع از کت ها، شما باید بتوانید به راحتی دکمه های آن را ببندید. کت های بلیزر با حلقه آستین های بزرگ می توانند بدن شما را کشیده تر و لاغرتر نشان دهند. همچنین بهتر است کت هایی را انتخاب کنید که شما را اندکی چهارشانه نشان می دهند. هیچ گونه محدودیتی در انتخاب رنگ، طرح و یا نوع پارچه این دسته از کت ها در استایل های زنانه وجود ندارد.

پیراهن هایی با استایل ترنچ

پیراهن های استایل ترنچ انتخاب بسیار مناسبی برای استایل های زنانه هستند. بسیاری از طراحان دنیای مد و فشن قدرت و تاثیرگذاری پیراهن های استایل ترنچ را هم سطح کت های مردانه می دانند. این دسته از پیراهن ها بسیار کاربردی، راحت و زیبا هستند و می توانند اندام را زیباتر نشان دهند. اگر به رنگ های تیره علاقه مند هستید، انتخاب یک پیراهن ترنج در کنار زیورآلات و اکسسوری ها می تواند انتخابی بسیار خاصی باشد. این پیراهن می تواند به راحتی زیورآلات و اکسسوری ها را در مرکز توجه قرار دهد.

استایل هایی حرفه ای با شلوارهای راسته

دنیای شلوارهای زنانه بسیار گسترده و متنوع است. به همین سبب انتخاب یک شلوار مناسب برای ایجاد یک استایل حرفه ای و جذاب می تواند گاهی سخت و چالش برانگیز باشد. شلوارهای راسته یکی از بهترین انتخاب ها برای داشتن استایلی مناسب و شیک در یک جلسه کاری و یا یک روز کاری شلوغ در دفتر هستند. این مدل از شلوارها خود به زیرشاخه های مختلفی تقسیم می شوند که در ادامه به بررسی آن ها خواهیم پرداخت:

  • شلوارهای راسته کلاسیک: این مدل از شلوارها برای زیباتر نشان دادن فرم پاها بسیار مناسب هستند. ترکیب آن ها با کفش های پاشنه بلند و کت بلیزر می تواند قدرت و زنانگی را به استایل شما هدیه کند.
  • شلوارهای راسته با کمر بلند: هرچه کمر شلوار بالاتر باشد، پاها بلندتر به نظر می رسند. همچنین این دسته از شلوارها می توانند در پنهان کردن شکم و لاغرتر نشان دادن شما مفید واقع شوند. این امر به ویژه در خصوص شلوارهایی با پارچه های کلفت زمستانی، صادق است.
  • شلوارهای راسته پاچه گشاد: با توجه به جزئیات طراحی خود، این دسته از شلوارها نیز می توانند در مواردی پاها را لاغرتر نشان دهند. با این حال اگر کمر این دسته از شلوار ها باریک باشد و گشادی پارچه از ناحیه کمر آغاز شود، اثر عکسی خواهند داشت و بیشتر برای افراد لاغر مناسب خواهند بود.
  • شلوارهای راسته کوتاه: این دسته از شلوارها می توانند در ترکیب با کت ها و بلوز کلاسیک آکسفورد، استایل های زنانه جذاب و زیبایی را خلق کنند.

انتخاب اکسسوری های مناسب

در دنیای مد و مدلینگ، اکسسوری ها تکمیل کننده هر استایلی هستند و بدیهی است که انتخاب غلط آن ها می تواند کل ظاهر شما را تحت تاثیر قرار دهد. اگر به دنبال تقویت ماهیت مردانه استایل خود هستید، می توانید از ساعت های مچی بزرگ، کفش های آکسفورد و کیف های چرم دستی استفاده کنید. اگر دوست دارید توازن را به استایل خود بازگردانید، می توانید از زیورآلات الماس نشان، مروارید و یا زیورآلاتی از جنس نقره و استیل استفاده کنید. فرمول نهایی در انتخاب اکسسوری ها و زیورآلات، ایجاد هارمونی در استایل است.
در نهایت نیز فراموش نکنید که در کنار انتخاب هر کدام از لباس ها و ترند های معرفی شده در بالا، استایل ظاهری شما باید حال و هوا و لطافت زنانه را حفظ کند. بنابراین انتخاب کفش های پاشنه بلند، رنگ های شاد و ترکیب انتخاب های نهایی با ارایشی شیک و زیورالاتی متناسب می تواند در نهایت به خلق استایل های زنانه حرفه ای، جذاب و پرقدرت، منجر شود.

چگونه مد پایدار را به کمد لباس هایمان دعوت کنیم؟

سرمایه گذاری بر روی لباس هایی که طول عمر بیشتری دارند، نه تنها از نظر اقتصادی معقول است، بلکه می تواند به کاهش تولید گازهای گلخانه ای و خطرات روز افزونی که کره زمین را تهدید می کنند، نیز کمک کند. مد پایدار به معنای استفاده از بهترین و ماندگار ترین مواد اولیه در تولید پوشاک و همچنین استفاده از لباس هایی با کارایی بسیار زیاد و عمری طولانی می باشد. به بیان دیگر، مد پایدار می تواند حجم کمد لباس های ما را، بدون آنکه بر روی کاربرد و تنوع آن ها تاثیری بگذارد، کاهش دهد.امروزه دنیای مد و فشن به مد پایدار توجه ویژه ای نشان می دهد و از سیاست ها و نوآوری های بسیاری در این زمینه حمایت می کند. در مقایسه با چهار سال گذشته، پای بندی به مد پایدار راحت تر شده است و تنوع محصولاتی که با توجه به این روی کرد ساخته می شوند نیز به مراتب بالا رفته است. برای وارد کردن این جریان از صنعت مد و فشن به زندگی روزمره خود، مهم ترین گام، سخت گیری و توجه ویژه به محصولاتی است که خریداری می کنیم. مد پایدار در زندگی تک تک ما در واقع با به چالش کشیدن ذهن مصرف گرای خود و پرسیدن سوال هایی از قبیل “چرا به یک شلوار آخرین مد جدید نیاز دارم؟” یا “چرا آن لباس فانتزی که تنها دوبار بیشتر نخواهم پوشید را باید خریداری کنم؟” آغاز می شود.

جایگاه مواد اولیه در مد پایدار

برای خرید لباس در چارچوب قوانین مد پایدار، مهم ترین فاکتور مواد اولیه ای هستند که در ساخت لباس مورد استفاده قرار گرفته اند. لباس هایی از جنس الیاف مصنوعی از جمله مواردی هستند که باید از آنها دوری کنید. برای ساخت الیاف مصنوعی معمولا روغن و انرژی زیادی صرف می شود و این دسته از لباس ها دیرتر از سایرین، در طبیعت بازیافت می شوند. از سویی دیگر، پارچه هایی که به صورت شیمیایی به سازی شده اند، در ساخت لباس هایی استفاده می شوند که معمولا برای طولانی مدت ترند باقی نمی مانند و خیلی زود از کمد لباس های ما خداحافظی می کنند. در مقابل لباس هایی از جنس کتان، لنین و نخ مواردی هستند که مورد قبول مد پایدار می باشند.

جایگاه برند ها در مد پایدار

عبارت “مد سریع” یا “فست فشن” به آن دسته از طراحان و تولید کنندگانی اطلاق می شود که مدل های متنوعی از لباس ها را در کوتاه ترین زمان ممکن طراحی و تولید می کنند. این دسته از برند ها به جای آنکه بر روی ارائه یک ترند به ازای هر فصل متمرکز شوند، تلاش می کنند تا چهار ترند مختلف را برای یک هفته معرفی کنند. در چنین شرایطی، محصولات این برند ها غالبا بی کیفیت هستند و از ماندگاری بسیار پایینی برخوردار می باشند. بدیهی است که در این شرایط، اثرات مخرب زیست محیطی به شدت افزایش پیدا می کند. از سویی دیگر، لباس خریداری شده طول عمر بسیار کمی دارد که این امر از نظر اقتصادی، توجیه پذیر نمی باشد. اگرچه قیمت تمام شده برند هایی که در حیطه مد سریع فعالیت نمی کنند، به نسبت بالاتر است، اما در طولانی مدت، این برند ها هم از نظر اقتصادی و هم از نظر محیط زیستی عملکرد بهتری را ارائه می دهند.

خلاقیت در خدمت مد پایدار

حمایت از مد پایدار به معنای خرید لباس های بیشتر نیست، بلکه به معنای داشتن خلاقیت در ساختن استایل های جدید با لباس هایی محدود است. استفاده از لباس هایی کاربردی در موقعیت های مختلف، خرید مدل هایی که محدود به برهه زمانی و یا سبک خاصی نیستند، تعمیر لباس ها و همچنین نگهداری اصولی از آن ها از جمله المان های مهمی هستند که می توانند در به جریان انداختن مد پایدار در مقیاس های کوچکتر کمک شایان توجهی کنند.

شستشوی لباس ها و مد پایدار

شستشوی لباس ها یکی از پارامتر های مهم در نگهداری از لباس ها و افزایش طول عمر آن ها است. هرچقدر لباس ها کمتر شسته شوند، طول عمر آن ها بیشتر خواهد بود. در چنین شرایطی، لباس ها شکل اولیه خود را بهتر حفظ می کنند و پوسیدگی آن ها به حداقل می رسد. در این میان، لباس هایی که از جنس الیاف های طبیعی هستند، کمتر به شستشوی مداوم نیاز دارند، در نتیجه ماندگاری آن ها نیز بیشتر خواهد شد. نکته شایان توجه این است که شستشوی لباس هایی با پارچه های مصنوعی می تواند میکروفیبر هایی را در آب آزاد کند که در نهایت سبب آلودگی محیط زیست، به ویژه اقیانوس ها، می شود.

لباس های دست دوم و مد پایدار

صرفه جویی یکی از اصول اساسی در زندگی پایدار و سبز است و خرید لباس های دست دوم می تواند به این امر کمک کند. زمانی که لباس ها به خوبی نگهداری شوند، امکان واگذاری آن ها و یا فروش دوباره آن ها وجود دارد. این امر نه تنها می تواند از نظر اقتصادی به شما کمک کند، بلکه در صرفه جویی انرژی نیز گامی موثر محسوب می شود. در حال حاضر، انرژی بسیار زیادی صرف تولید پوشاک در جهان می شود. این انرژی در بخش حمل و نقل، تولید پارچه، دوخت و عرضه نقش مهمی را ایفا می کند. با خرید لباس های دست دوم، از به هدر رفتن بخش بزرگی از این انرژی جلوگیری می شود. علاوه بر آن، با خرید لباس های دست دوم شما این فرصت را پیدا خواهید کرد تا استایل منحصر به فرد و خاصی را برای خود ایجاد کنید که با آنچه در مجله های مد و فشن روز دنیا می بینیم، تفاوت خواهد داشت.مد پایدار یکی از دغدغه های مهم سیاست گذاران و مدیران در دنیای مد و مدلینگ است و به نظر می رسد با توجه به روی کرد دولت ها در حمایت از آن، به زودی به شکل گسترده ای در سطح جهانی مورد توجه قرار بگیرد. اگر آینده کره زمین و حفاظت از آن برای شما نیز مهم است، با دعوت مد پایدار به کمد لباس هایتان، می توانید در راستای حفظ این سیاره آبی، گامی موثر بردارید.

خز پارچه ای لوکس و مرغوب (قسمت دوم)

خز مصنوعی

خز مصنوعی بر خلاف خز طبیعی که به طور مستقیم ازپوست حیوانات به دست می آید، برای داشتن ظاهری مشابه پوست حیوانات با استفاده از الیاف طبیعی و مصنوعی طراحی و مهندسی شده است.

خز مصنوعی اولین بار در سال 1929 در صنعت پوشاک معرفی شد. تلاش‌های اولیه برای تقلید از خز با استفاده از موهای آلپاکا(حیوان بومی آمریکای جنوبی) انجام شد.دردهه 1940با پیشرفت تکنولوژی درصنعت نساجی، خزهای مصنوعی با کیفیت بالاتری تولید شدند. اما تااواسط دهه50 میلادی هیچ تغییری دربهبود کیفیت این نوع پارچه ایجاد نشد.  

با معرفی پلیمرهای آکریلیک به عنوان جایگزینی برای موهای آلپاکا، این پارچه بااستقبال بسیار خوبی روبه‌رو شد و بسیاری از طراحان مطرح از آن برای طراحی کالکشن‌های جدید خود استفاده کردند.
یکی از دلایل محبوبیت پارچه‌های خز مصنوعی حاصل تلاش‌ سازمان‌های حقوق حیوانات و سازمان‌های محیط ‌زیستی برای جایگزین ‌کردن خز مصنوعی به جای خز طبیعی است.

انواع پارچه خز مصنوعی

پارچه خز مصنوعی به دلیل این که دقیقا مشابه خز طبیعی تولید می‌شود، با توجه به پوست حیوانی که بر اساس آن شبیه‌سازی شده دسته‌بندی می شود.

  • پارچه‌های خز با کرک‌های کوتاه
  • پارچه‌های خز با کرک‌های متوسط
  • پارچه‌های خز با کرک‌های بلند

کاربردهای خز مصنوعی

از پارچه خز مصنوعی برای انواع مصارف استفاده میشود، در صورتی که خز طبیعی این قابلیت را ندارد. از کاربردهای پارچه خز مصنوعی میتوان به تولید لوازم جانبی مد مانند جاکلیدی ها و تزیینات منزل مانند بالش و ملافه اشاره کرد. همچنین از پارچه خز مصنوعی گاهی برای پروژه‌های صنایع دستی استفاده می‌شود زیرا آن را با چرخ خیاطی میتوان دوخت. خز طبیعی به طور کلی ضخیمتر است و برای دوختن آن به ماشین مخصوص، دوخت دستی نیاز است. اخیرا، از خز مصنوعی به طور چشمگیری در پوشاک مد روز نوجوانان استفاده میشود، به عنوان مثال فروشگاه‌های  Abercrombie & Fitch و American Eagle از آن برای دوخت کلاه‌ها و کاپشن‌ها استفاده می‌کنند.

از پارچه خز مصنوعی در لباس‌های زمستانی و کلاه‌های یوسکانا همه‌جا استفاده می‌شود. با توجه به کاربرد بسیار زیاد و دوخت آسان پارچه خز مصنوعی، مدیران خلاق برندهای معروفی ازجمله رالف لورن و شانل استفاده از خزهای مصنوعی را در مجموعه‌های خود رواج داده‌اند.

مقایسه‌ی پارچه خز مصنوعی با پارچه خز طبیعی

برخلاف خزطبیعی که زمینه آن پوستی ضخیم است، زمینه خزمصنوعی پارچه ای قابل انعطاف است بنابراین دوخت لباس با خزمصنوعی نسبتا آسان است.
برای جلوگیری از خراب شدن، پارچه خز مصنوعی نیاز به نگهداری و مراقبت و هوادهی ندارد و مستعد خورده شدن توسط حشرات نیست. اما سطح پارچه خز طبیعی را هر چند وقت یک‌ بار باید با جاروبرقی تمیز کرد و در معرض هوای آزاد قرار داد تا از پوسیدن آن جلوگیری شود.

طبق مطالعاتی که در سال 1979 توسط سازمان‌های محیط زیستی انجام شد، میزان مصرف انرژی برای تولید یک کت ساخته شده از خز مصنوعی 35 کیلووات در ساعت است، که در مقایسه با 127 کیلووات در ساعت انرژی که برای تولید کت با خز طبیعی تولید می‌شود بسیار اندک است. به همین دلیل این پارچه بسیارارزانترازخز طبیعی می‌باشد.
پارچه خز مصنوعی به اندازه خزطبیعی عایق آب و سرما نیست،  به همین دلیل برای فعالیت‌های زیاد، مثل پیاده‌روی و کوهنوردی و اسکی در کوهستان مناسب نمی باشد.
به دلیل استفاده از مواد مختلف شیمیایی در پارچه‌های خزمصنوعی مثل پلیمرهای اکرلیکِ حاصل از مشتقات نفتی و سنگ آهک، این پارچه با سرعت  بسیارکمتری تجزیه می شودوتجزیه آن‌ها بین 500 تا 1000 سال طول می‌کشد.

راه‌های تشخیص پارچه خز مصنوعی و خز طبیعی هنگام خرید پارچه

هنگام خرید پارچه خز بر روی آن دست بکشید. لمس کردن خز طبیعی حس لطافت و نرمی زیادی به دست شما القا می‌کند. هنگامی که خز طبیعی‌ را لمس می‌کنید حس لمس کردن پوست گربه به شما دست می‌دهد. همچنین موهای خز طبیعی در یک خط صاف و براق قرار میگیرند.

با لمس کردن خز مصنوعی احساس لمس کردن موی عروسک به شما دست می‌دهد. لطافت آن مشابه خز طبیعی نیست و اگر دست شما کمی نم‌دار باشد موهای پارچه خز مصنوعی به دست شما می‌چسبد.

 
یکی دیگر از روش‌های تشخیص خز طبیعی از پارچه خز مصنوعی فرو کردن سوزن درون آن‌ است. هنگام خرید پارچه خز یک سوزن همراه خود داشته باشید، اگر سوزن به راحتی درون پارچه فرو رفت پارچه خز مصنوعی است. اگر سوزن به سختی درون خز فرو رفت و خمیده شد نشان دهنده این است که زمینه پارچه از پوست است و پارچه مورد نظر شما خز طبیعی است.

 
از دیگر روش‌های تشخیص این دو پارچه این است که بخش کوچکی از پارچه راجدا کرده وان را بکشید. اگر پارچه حالت کشسانی داشته باشد، خزمصنوعی است اما اگر کشسانی نداشته باشد پارچه شما بدون بافت و از جنس پوست است.


یکی دیگر از راه‌های تشخیص خز طبیعی و خز مصنوعی آتش زدن چند تار از آن‌ها است. برای این‌کار 2 یا 3 رشته مو را از پارچه بیرون بکشید. روی یک صفحه سرامیکی، شعله آتش را سمت رشته‌ها نگه دارید. اگر خز طبیعی باشد، هنگام سوختن رشته مو مچاله نمی‌شود و بویی شبیه سوختن موی طبیعی یا سوختن کاغذ به مشام می‌رسد. خاکستر خز طبیعی پودری و سبک و خاکستری است. اما اگر پارچه از خز مصنوعی باشد، بوی آن مانند پلاستیک ذوب شده به مشام می‌رسد و الیاف به شکل نایلون می‌سوزد. خاکستر آن سیاه و سنگین و متراکم است.

کاربردهای‌ پارچه خز

از این پارچه برای بسیاری از انواع مدل‌های کت و پالتو استفاده می‌شود. یکی دیگر از کاربردهای مهم خز علاوه بر کلاه و کاپشن،استفاده آن در تولید کیف و کفش می‌باشد. پارچه خز علاوه بر پوشاک، در دکوراسیون داخلی نیز بسیار پرکاربرد است و از آن برای انواع تابلوهای دیواری، پادری، مبل راحتی، رو تختی و… نیز استفاده می‌شود.

تاثیر کرونا بر صنعت مد و فشن

یک سال و نیم گذشته برای ساکنان کره زمین و بسیاری از صنایع مختلف بسیار سخت و چالش برانگیز بوده است. در میان حوزه های مختلف تولید، صنعت مد با حجم مبادلات تجاری به ارزش 2.5 تریلیون دلار در سال، یکی از بزرگترین شاخه های صنعت محسوب می شود که تحت تاثیر دنیای کرونا زده، ضررهای بسیار زیادی را متحمل شده است. پس از شیوع گسترده ویروس کرونا در جهان، بسیاری از کسب و کارها بسته شدند و فشار اقتصادی ناشی از این بیکاری،  توجه  گروه بزرگی از افراد جامعه را تنها معطوف به تهیه مایحتاج خانگی و ضروریات زندگی کرد. بدیهی است که در چنین شرایطی، پوشاک و محصولات دنیای مد در رتبه دوم  و یا سوم اهمیت قرار می گیرند. از سویی دیگر، کار در خانه، پوشیدن لباس و خرید متناوب آن را برای گروه بزرگی از افراد جامعه بی معنی کرد. این در حالی است که مراسم های مهمی مانند عروسی ها و مهمانی ها که لباس ها در آن ها نقش مهم و کلیدی را ایفا می کردند نیز در سایه کرونا برگزار نشدند. در حالی که بیش از 80 درصد از درآمد های دنیای مد از طریق خرید حضوری مشتریان در فروشگاه ها و مغازه ها انجام می شود، آمار منتشر شده نشان می دهد که دنیای مد و فشن در بین ژانویه تا ماه مارس 2020 با کاهش چهل درصدی درآمد روبرو بوده است.

مشتریان مجازی دنیای مد!

درست در زمانی که بسیاری از برند ها و طراحان مد با کاهش درآمد شدید روبرو بودند، خرید آنلاین فرصت جدیدی را برای برند ها ایجاد کرد تا بتوانند حداقل بخشی از کاهش درآمد های خود در دوران کرونا را جبران کنند. استقبال از خرید های آنلاین به قدری افزایش پیدا کرد که پنجره پنج ساله برای رشد و نمو یک کسب و کار آنلاین که بر اساس بسیاری از مدل ها پیش بینی می شود، در کمتر از شش ماه برای بسیاری از برند ها امکان پذیر شد. به عنوان مثال، برند H&M توانست میان ماه های مارس تا می سال 2020 رشد 36 درصدی از فروش آنلاین خود تجربه کند. به عنوان مثالی دیگر، خرده فروش آنلاین بسیار مشهور اروپایی، zalando نیز پیش بینی کرده است تا پایان تابستان سال 2021 به فروش حداکثری 300 میلیون یورو از طریق فروش آنلاین دست پیدا کند.

حراج می کنیم تا باقی بمانیم! 

حراج های میان فصلی و کوپن های تخفیفی برای لباس های راحت خانگی یکی دیگر از رویکرد های مفید در دوران همه گیری کرونا بود. بسیاری از برند ها، مانند H&M و GAP تلاش کردند تا با ایجاد حراج های میان فصلی، از فروش هر آنچه که در انبار خود داشتند، سود نسبی کسب کنند تا بتوانند بخشی از هزینه های خود را پوشش دهند. برندهای دیگری مانند Browns در لندن نیز تلاش کردند تا با ایجاد حراج و یا ارائه کوپن های تخفیف برای لاین های لباس های راحتی و خانگی خود، بخشی از هزینه هایشان را پوشش دهند. این سیاست در بسیاری از موارد کارساز شد و برخی از برند ها توانستند میزان فروش خود را در اواخر سال 2020 به میزان 70 درصد افزایش دهند.
البته همه برند ها در این دوران خوش شانس نبودند و نتوانستند از فشار اقتصادی ناشی از این همه گیری جهانی، جان سالم به در ببرند. در دوران کرونا، بسیاری از برند های مطرح و قوی دنیا نیز اعلام ورشکستگی کردند. به عنوان مثال، پوشاک مردانه تیلورد، یکی از برند های بسیار مطرح در آمریکا، در دوران کرونا اعلام ورشکستگی کرد. دو برند Topshop و Arcadia در انگلستان نیز در سال 2020 اعلام ورشکستگی کردند. بسیاری سال 2020 را سال ریزش دنیای مد می دانند.

 چالش های طراحان و حرکت سریع دنیای مد و فشن

یکی از چالش های بزرگی که با آغاز همه گیری ویروس کرونا، طراحان دنیای مد با آن روبرو شدند، انبار شدن طرح ها و قدیمی شدن آن ها بود. اگرچه محصولات دنیای مد و فشن مانند مواد غذایی و داروها، خراب نمی شوند اما بسیاری از استایل ها عمر کوتاهی دارند و فرصت محدودی برای فروش و سود بردن از آن ها وجود دارد. با بسته شدن مغازه ها و تمرکز خریداران به تهیه مایحتاج زندگی، حجم بزرگی از تولیدات انبار شده ضرر قابل توجهی را متوجه برند های بزرگ و کوچک در سراسر دنیا کرد. به همین دلیل است که مدل های معرفی شده برای بهار و تابستان 2021 در مقایسه با آنچه طراحان دنیای مد برای بهار و تابستان سال قبل در نظر داشتند، تفاوت چندانی ندارند.

ماسک های صورت: راه حل کرونا برای دنیای مد

در ماه های اولیه قرنطینه، بسیاری از کشورهای دنیا نیاز مبرمی به ماسک های صورت پیدا کردند. در این زمان بود که بسیاری از برند های بزرگ دنیا، مانند ورساچه و گوچی، خط تولید های خود را به تولید انبوه ماسک های صورت اختصاص دادند تا با جبران کمبود بازار، به یاری مردم جهان بشتابند. به مرور زمان، ماسک های صورت به یکی از اکسسوری های تازه وارد اما بسیار مهم و کلیدی در دنیای مد تبدیل شدند. فرصتی که بسیاری از برند ها آن را غنیمت شمردند و با تولید ماسک های صورت پارچه ای لوکس و یا معمولی، توانستند خط تولید های بسیار پر سودی را در بهار و تابستان 2020 برای خود احداث کنند. تولید ماسک های صورت توانست بسیاری از برند های کوچک در کشور های مختلف را از خطر ورشکستگی نجات دهد و تنوعی را به دنیای مد وارد کند.

با تکمیل واکسیناسیون در بسیاری از کشورهای دنیا، مانند نیوزلند و آمریکا، مردم به مرور به زندگی عادی خود باز می گردند. بازگشت به خیابان ها، دفاتر کار و از سر گرفته شدن مهمانی ها و عروسی ها به معنای رونق بیشتر دنیای مد و فشن است. اتفاقی که بدون شک می تواند حجم بزرگی از پس انداز مردم در طول یک سال گذشته را به جریان درآورد و رونق بیشتری به دنیای مد و سایر حوزه های صنعت ببخشد. با این حال یک سوال، ذهن بسیاری از تحلیلگران را به خود مشغول کرده است: “آیا مردمانی که یک سال پس انداز و دوری از عادت خرید لباس های جدید و رنگارنگ را تجربه کرده اند، حاضرند بار دیگر برای خرید یک پیراهن زیبا یا کفشی لوکس دست به جیب شوند؟”. پاسخ این پرسش را زمان می تواند روشن کند.

خز پارچه ای لوکس و مرغوب (قسمت اول)

تاریخچه تولید پارچه خز

تاریخچه‌ی استفاده از پوست خزدار به ابتدای تاریخ باز می‌گردد. انسان‌های اولیه برای پوشش خود در مناطق سردسیر بعد از شکار حیواناتی نظیر، سمور، راسو ، روباه و خرگوش از پوست آن‌ها برای پوشش خود در زمستان استفاده می‌کردند.

با گذشت زمان، پوست خزدار به یکی از کالاهای مهم تجاری در تاریخ مبادلات بشر تبدیل شد. بومیان مناطق با فروش انواع مرغوب خز به درباریان کالاهای مورد نیاز خود را تامین می‌کردند. پوست خز به دلیل کمیاب بودن آن یک کالای اشرافی و تجملاتی به حساب می‌آمد که از آن برای تزیین کاخ‌ها و دوخت لباس شاهان و شاهزاده‌ها استفاده می‌شد.
در قرن هجدهم میلادی و با روش‌هایی که کشف شد پوست خز از حالت اولیه‌ی آن تبدیل به پارچه‌های امروزی شد. اما همچنان در کشورهایی مثل انگلیس پوشش انواع مرغوب پوست خز ممنوع بود؛ از آن فقط برای دوخت لباس‌های پادشاهان و درباریان استفاده می‌شد. سایر طبقات اجتماعی بنا به موقعیت خود برای دوخت لباس و کلاه از پوست‌های خز با درجه کیفی پایین‌تر استفاده می‌کردند. 

در اواخر قرن نوزدهم پوست خزدار از روسیه و خاورمیانه وارد اروپا شد. به این ترتیب از پوست خز برای مصارف دیگر نیز استفاده شد. یکی از کاربردهای آن در ساخت کلاه‌های نظامی بود که این پارچه به عنوان یک عایق صدا عمل می‌کرد و از آسیب احتمالی به گوش سربازان جلوگیری می‌کرد.

از ابتدای سکونت انسان در اروپا، تا دهه 1950 که پیشرفت صنعت پوشاک متحول شد و با سرعت بیشتری تغییر کرد، پارچه خز به دلیل گرما و ماندگاری عالی آن، در اکثر آب و هواهای معتدل و سرد در سراسر جهان پوشیده می‌شد. با اختراع ماشینهای بافندگی‌ جدیدتر انواع پارچه‌های مصنوعی تولید شد. این پارچه‌ها که با توجه به بافت پارچه و الیاف به کار رفته در آن‌ها عایق بسیار مناسبی برای سرما هستند جایگزین پارچه‌های خز شدند. و اهمیت این پارچه را کمتر کردند. این پارچه‌ها به دلیل قیمت پایین بسیار محبوب شدند.
پارچه خز در فرهنگ ملل مختلف از اهمیت و ارزش بالایی برخوردار است. از این پارچه برای دوخت لباس‌های سنتی مردم کشورهای ژاپن و یوگوسلاوی، اوکراین و روسیه استفاده می‌شود.
از اوایل قرن بیستم تا به امروز با پرورش حیواناتی مثل سمور، خرگوش و… در مزارع، پوست خزِ مرغوب در دسترس بخشی از مردم نیز قرار گرفته است اما قیمت بسیار بالای آن موجب می‌شود تا همچنان این پارچه در زمره‌ی پارچه‌های لوکس و اشرافی قرار بگیرد. پرورش این نوع حیوانات فقط برای استفاده از پوست آن‌ها، باعث شده تا تعدادی از مصرف‌کنندگان و طراحان لباس از جمله طراح مد و فعال مدافع حقوق حیوانات بریتانیا، «استلا مک کارنی»، استفاده از این پارچه را به دلیل عقاید اخلاقی و ظلم به حیوانات، رد کنند.
گزینه‌های جایگزین خز طبیعی در اوایل قرن بیستم معرفی شد و تنش جدیدی را در صنعت پوشاک به وجود آورد. تولیدکنندگان خز طبیعی شروع به سرمایه‌گذاری برای تولید خز مصنوعی کردند و روزنامه‌ها با نوشتن مقالاتی تولید خز مصنوعی را تایید و یا رد می‌کردند.
با تولید خز مصنوعی از الیاف و مواد شیمیایی تولید شده در آزمایشگاه، بسیاری از کسانی که خز طبیعی تولید می‌کردند در مورد آسیب‌های شیمیایی حاصل از تولید خز مصنوعی گفته اند” آسیب‌هایی که تولید این پارچه به محیط زیست میزند، به مراتب بیشتر از فرآوری خز طبیعی می‌باشد.”

خز طبیعی

حیوان‌هایی مثل روباه، خرگوش، سمور، راسو، سگ، راکون، موش آبی، سگ آبی، سمور دریایی، سمور سیاه، گرگ صحرایی ، گربه‌ها، سگ‌ها، گرگ‌ها، چینچیلا (نوعی حیوان شبیه سنجاب) و نژادهای خاصی از گوسفند و بز منابع معمول برای استفاده از پوست آن‌ها به عنوان خز طبیعی هستند. پوست برخی از این‌ حیوان‌ها نسبت به بقیه به دلیل بالاتر بودن کیفیت رنگ و لطافت و کمیاب بودن نوع پوست آن‌ها دارای امتیاز بیشتری برای خرید و فروش می باشد.

انواع خز طبیعی:

پارچه خز سمور

زیبا، مخملی، سبک و بادوام است و از آن برای دوخت لباس‌های رسمی استفاده می‌شود.
خز سمور روسی مرغوب‌ترین و گران‌ترین نوع خز در سراسر جهان است.

پارچه خز خرگوش

این پارچه فوق العاده ابریشمی ونرم، سبکوزن و در عین حال بسیار گرم است. از آن برای دوخت لباس‌های اسپرت نیز استفاده می‌شود.

پارچه خز روباه

موهای این نوع خز بلند و براق است.
حالت کرکی و مخملی دارد.
دارای طیف گسترده‌ای از رنگ‌های طبیعی است.

پارچه خز سگ آبی

گرم و بادوام است.
برّاق بودن آن بی‌نظیر است.
موهای ضخیم و بلند دارد.

پارچه خز راکون

خز این پارچه بلند، متراکم، نرم، کرکی و گرم است.
ترکیب رنگ‌ آن بسیار زیبا است.

پارچه خز گرگ صحرایی

رنگهای طبیعی و زیبای آن یکی از ویژگی‌های خاص این پارچه خز می‌باشد.
مقرون به صرفهتر از خزهای دیگر است.
انتخابی گرم برای کت، کلاه و پتو می‌باشد.

پارچه خز برّه (نژاد‌های خاص)

خزهای این پارچه بلند، مجعد و فوق العاده گرم است.
سنگین‌ تر از سایر خزها است.

[gravityform id="1" title="false" description="false" ajax="true" tabindex="49" field_values="check=First Choice,Second Choice"]
×

Powered by WhatsApp Chat

× چگونه می‌توانم به شما کمک کنیم؟